Home-theater-designers
Animationsautoren spielen eine wesentliche Rolle in der Filmindustrie. Diese Creatives sind von hohem Wert, insbesondere für die Unterhaltung von Kindern. Während die meisten Cartoon-Autoren Hochschulabsolventen sind, erfordert die Rolle nicht unbedingt das Einsacken eines Zertifikats, sondern erfordert mehr Kreativität und einfallsreiches Denken.
Um als Animationsautor erfolgreich zu sein, ist eine Kombination aus Talent, Fähigkeiten, Leidenschaft und Erfahrung erforderlich. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie Animationsautor werden.
billige Orte, um den Bildschirm reparieren zu lassen
Was sind die Fähigkeiten eines Animationsautors?
Erfolgreiche Animationsautoren verfügen über bestimmte Fähigkeiten, die sie in der Filmbranche auszeichnen. Die Präsentation der folgenden Fähigkeiten macht sie zuverlässig und bankfähig.
1. Schreiben
Sie müssen ein guter Autor sein, um ein Animationsautor zu sein. Es braucht den Einfallsreichtum eines Autors, um interessante Geschichten zu konzipieren und sie in preisgekrönte Drehbücher zu verwandeln. Obwohl einige Gelehrte glauben, dass Schreiben angeboren ist, argumentieren andere, dass Menschen es können lernen, ihr Schreiben zu verbessern mit der Zeit, wenn sie es sich in den Kopf gesetzt haben.
2. Zeichnen / Skizzieren
Animation ist im Allgemeinen sehr visuell. Während Sie Ihre Drehbücher schreiben, müssen Sie Ihre Geschichte in Ihrem Kopf visualisieren und diese Bilder festhalten, damit andere sehen können, was Sie vorhaben. Es ist praktisch, zeichnen oder skizzieren zu können, damit Sie Ihre Charaktere und Themen leicht interpretieren können.
3. Kommunikation
Ein Animationsautor arbeitet nicht alleine; Sie arbeiten mit einem Kreativteam zusammen, um ihre Ideen oder Drehbücher in Filme umzuwandeln. Sie müssen über gute Kommunikationsfähigkeiten verfügen, um in der Zusammenarbeit mit anderen Menschen erfolgreich zu sein.
4. Grafikdesign
Da wir in einem digitalen Zeitalter leben, reicht es nicht aus, Ihre Charaktere mit einem Stift auf Papier zu zeichnen oder zu skizzieren. Sie müssen in der Lage sein, digitale Werkzeuge für Ihre Zeichnung zu verwenden, und Sie benötigen Grafikdesign-Fähigkeiten, um dies erfolgreich zu tun. Mit Grafikdesign-Fähigkeiten können Sie anpassen Kostenlose animierte Grafikvorlagen um Ihren Animationsanforderungen gerecht zu werden.
5. Zeitmanagement
Die Filmproduktion legt großen Wert auf Zeitmanagement. Die gesamte Produktion muss einem Zeitplan folgen, um Kosten zu sparen und Release-Zeitpläne einzuhalten. Als Animationsautor arbeiten Sie an strengen Lieferfristen, daher ist es wichtig, dass Sie diese haben gutes Zeitmanagement .
Regisseure oder Produzenten müssen möglicherweise schnelle Änderungen an Ihrem Drehbuch vornehmen, und Sie müssen dies innerhalb der zugewiesenen Zeit tun, um den Produktionskreislauf am Laufen zu halten.
Was sind die Schritte, um ein Animationsautor zu werden?
Sobald Sie die oben genannten Fähigkeiten erworben haben, können Sie mit den folgenden Schritten fortfahren, um eine Karriere als Animationsautor aufzubauen.
1. Animationsmaterialien studieren
Das Schreiben von Animationen unterscheidet sich stark von anderen Schreibarten. Sie springen nicht einfach ins Feld, ohne sich mit Wissen auszustatten. Lesen Sie Comics durch und verstehen Sie, was ein Animationsstück anders und einzigartig macht.
Verbringen Sie Zeit damit, Ideen zu verbinden und die Struktur anderer Animationen zu studieren. Studieren Sie farbenfrohe Szenen und Aktionen. Vor allem sollte ein Animator-Autor wissen, wie man zwei oder mehr Charaktere in eine einzelne Szene einfügt.
2. Kurse belegen
Das Schreiben von Animationen ist nicht etwas, in das Sie geraten und aus heiterem Himmel erfolgreich sind. Wie jeder andere Beruf erfordert auch dieser ein Höchstmaß an Training und einen schrittweisen Lernprozess. Obwohl Sie nicht unbedingt einen Hochschulabschluss benötigen, um als Animationsautor erfolgreich zu sein, benötigen Sie eine gewisse Ausbildung.
Das Internet ist voll von Plattformen, die schriftliche Kurse anbieten. Plattformen wie Udemy und Coursera wird Sie mit der Wurzel dieses Schreibtyps verbinden. Während Ihres Animationskurses werden Sie sich mit anderen gleichgesinnten Autoren austauschen, die eifrig und engagiert lernen. Überspringen Sie keine Klassen; nehmen Sie Aufgaben an und kümmern Sie sich um jede anstehende Aufgabe. Und dann beobachten Sie, wie sich Ihr Schreiben verbessert.
3. Üben und bauen Sie Ihr Portfolio auf
Ein solider Ausbildungshintergrund erhöht Ihre Chancen, ein erfolgreicher Animationsautor zu werden, aber nicht so sehr wie Ihre Proben. In der Filmbranche spricht ein Portfolio Bände. Die Leute wollen sehen, was Sie getan haben und wie gut Sie es getan haben.
Es ist ratsam, so früh wie möglich mit dem Aufbau Ihres Portfolios zu beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Gelegenheiten verpassen, während Sie Zeit damit verbringen, sich als Guru weiterzuentwickeln.
4. Erstellen Sie eine Skript-Bibel
Um Ihren Durchbruch als Animationsautor zu erzielen, müssen Sie ein interessantes Drehbuch schreiben. Dies wird in der Animationsindustrie als Bibel bezeichnet. Wenn Sie eine Serie schreiben, sollte Ihre Bibel die ersten 13 Folgen enthalten. Die Handlung ist sehr wichtig. Es muss trendy und zuordenbar sein, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen.
Planen Sie die Handlung für die gesamte Geschichte und schreiben Sie jede Episode in Übereinstimmung mit der Gesamthandlung. Da Animation viel mit visuellen Elementen zu tun hat, erstellen Sie Illustrationen für die Hauptfiguren und Themen, um den Personen, mit denen Sie arbeiten, eine Vorstellung davon zu geben, wie sie aussehen werden.
5. Stellen Sie Ihre Geschichte Filmmanagern und Studios vor
Um ein erfolgreicher Animationsautor zu werden, müssen viele Erfolge erzielt werden. Es erfordert auch, dass Sie irgendwo anfangen und vermeiden, herumzulauern. Nachdem Sie eine Skript-Bibel erstellt haben, müssen Sie sie den Menschen vorstellen, die wichtig sind. Sie können sich direkt an Netzwerkmitarbeiter wenden oder dies von einem Agenten für Sie erledigen lassen.
Beachten Sie, dass Agenten für Animationsautoren eine Kürzung ihres Einkommens erhalten. Ihre Verbindung und Erfahrung in der Branche helfen jedoch dabei, den Weg für Starter zu ebnen. Sie können entweder dabei helfen, ein neues Filmprojekt zu besiegeln oder dir eine Rolle in einer laufenden Serie sichern.
6. Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten kontinuierlich weiter
Als Animationsautor gibt es immer Raum für Verbesserungen. Wie Sie gibt es Hunderte von Autoren, die danach streben, das Gesicht der Branche zu werden. Wenn du einschläfst, verlierst du.
Als leidenschaftlicher Animationsautor müssen Sie sich mehr Wissen über Ihr Handwerk aneignen und jedes Detail davon verstehen. Sie können Foren und Animationsgemeinschaften online beitreten, um mehr über diese Art des Schreibens zu erfahren und Ihre Gedanken mit frischen Ideen aufzufüllen.
Online-Ressourcen für Animationsautoren
Hier sind einige Online-Ressourcen, die Ihnen dabei helfen, Ihre Karriere als Animationsautor anzukurbeln.
- Animation World Network : Eine Online-Plattform für Trends, Neuigkeiten und Veranstaltungen in der Animation.
- Animation : Ein Peer-Review-Journal für Animationsforschung.
- Animationsmagazin : Eine Ressource für Animationsnachrichten, Trends und Filme.
- Udemy : Eine Plattform für die Teilnahme an Animationskursen.
- Coursera : Eine Ressource für die Teilnahme an Animationskursen.
Wie viel verdienen Animationsautoren?
Entsprechend Rekrutierer , verdienen Animationsautoren in den Vereinigten Staaten ein durchschnittliches Gehalt von 72.555 $ pro Jahr, was 34,88 $ pro Stunde und 1,395 $ pro Woche entspricht. Erfahrene Animationsautoren verdienen bis zu 148.000 US-Dollar. Als Anfänger können Sie nur 21.500 $ verdienen.
Monetarisieren Sie Ihre Fähigkeiten als Animationsautor
Viele Animationsautoren werden von Leidenschaft angetrieben. Während es gut ist, eine Leidenschaft für etwas zu haben, das man tut, muss man damit Geld verdienen.
Wie bekomme ich Konfetti auf eine Nachricht?
Wenn Sie die richtigen Fähigkeiten, Schulungen und Erfahrungen erwerben, sind Sie in einer guten Position, um die Bezahlung, Anerkennung und Auszeichnungen zu verdienen, die Sie als Animationsautor verdienen.