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Es kommt nicht jeden Tag vor, dass ich das Gehirn eines weltweit führenden 3D-Künstlers auswähle – aber genau damit habe ich zu tun Rafael Grassetti . Sie kennen Rafaels Namen vielleicht nicht, aber Sie haben zweifellos seine Arbeit an äußerst beliebten Spielen wie Assassins Creed 3, Mass Effect 3 und anderen gesehen. Vielleicht haben Sie sogar eines der Spielzeuge in der Hand gehalten, die er für den Spielzeugriesen Hasbro entworfen hat. Kurz gesagt, Rafael ist ein 3D-Künstler, der es groß gemacht hat, und ich wollte mehr darüber erfahren, wie er es geschafft hat und was es braucht, um ein führender 3D-Künstler zu werden und für Unternehmen wie Sony zu arbeiten.
Wer bist du und was machst du?
Mein Name ist Rafael Grassetti und ich arbeite als Supervisor für Character Art für die Spiele-, Spielzeug- und Filmindustrie.
Ich bin in Brasilien geboren und aufgewachsen und habe vor etwa 8 Jahren in dieser Branche angefangen zu arbeiten. Ich habe als freiberuflicher Künstler für viele Spielestudios gearbeitet, bis ich nach Kanada gezogen bin, um bei Bioware zu arbeiten. Ich lebe derzeit in Kalifornien und arbeite bei Sony (SCEA) als Supervisor in der Abteilung für Charakterkunst.
Was sind einige der bekanntesten Projekte, an denen Sie bisher gearbeitet haben?
Mein Computer ist eingefroren und Control Alt Delete funktioniert nicht
Ich habe in meiner Karriere an über 30 Titeln gearbeitet. Einige von denen, die ich erwähnen kann, sind Mass Effect 3 , Drachenzeitalter 3 , Assassins Creed 3 und Revelations, Saints Row, Rift, Fable und Tron. Ich habe auch viele Marvel- und Star Wars-Spielzeugdesigns für Hasbro, NBA und MLB und Walking Dead Statue-Designs für McFarlane Toys gemacht.
Wie wäre es mit der Gestaltung von Charakteren?
Ein wenig über den Entwicklungsprozess eines Stücks zu verstehen, wird jemandem helfen, der in diesem Bereich arbeiten möchte.
Die Phasen sind grundsätzlich in Design und Produktion unterteilt. In den meisten Studios wird die Designphase des Prozesses vom Konzeptkunstteam mit 2D-Zeichnungen durchgeführt. Nach der Genehmigung wird das „endgültige“ Konzept oder die Idee an das 3D-Team geliefert, und es ist dafür verantwortlich, dieses in 3D zu übersetzen und produktionsreif zu machen. Daher ist es schwierig, Charaktere hervorzuheben, die ich persönlich entworfen habe, da an diesem Prozess viele verschiedene Künstler beteiligt sind.
Erfolgt die 2D-Bühne normalerweise mit Software oder wird Papier verwendet?
Das Endprodukt ist immer in gewisser Weise digital. Ich kenne Künstler, die lieber auf Papier skizzieren, es dann in Photoshop einfärben und das Stück präsentieren. Konzeptkünstler verwenden auch 3D-Software wie ZBrush immer mehr Konzepte zu tun. Das macht die Gesamtqualität besser und den Prozess schneller, da die 3D-Abteilung einen Großteil der Arbeit für die Produktion nutzen kann.
Wie sind Sie zum 3D-Design gekommen?
Ich habe vor 8 Jahren mit dem Studium von 3D-Software begonnen. Zu dieser Zeit studierte ich alle Phasen der Produktion (Konzeption, Modellierung, Rigging, Animation, Rendering und Komposition) und nachdem ich 6 Monate damit verbracht hatte, meine ersten Portfoliostücke zu erstellen, bekam ich einen Job in einem der größten Studios in Brasilien. Ich habe in diesem Studio viel gelernt und nach ein paar Jahren als Generalist beschloss ich, meine Arbeit auf Charaktermodellierung und -design zu konzentrieren.
Haben Sie eine formale Ausbildung in diesem Bereich? Und denkst du, dass die Leute heutzutage eine formelle Ausbildung brauchen oder reicht es, nur engagiert zu sein und ein großartiges Portfolio zu erstellen?
Ich würde sagen, Sie brauchen keine formale Ausbildung, um in diesem Bereich zu arbeiten, aber das eine kommt mit dem anderen. Die Leute fragen mich normalerweise, ob sie Geld für Kurse oder Schulungen ausgeben oder selbstständig lernen sollen. Ich sage ihnen immer, wenn Sie das Geld und die Möglichkeit dazu haben, überlegen Sie nicht zweimal. Die Hindernisse, die Sie vermeiden, wenn Sie von jemandem lernen, der im Unternehmen arbeitet und die Erfahrung hat, zu helfen, sind sehr wichtig. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie recherchieren und das richtige Training mit den richtigen Lehrern auswählen.
Dennoch bleibt Ihr Portfolio das Wichtigste.
Wenn ich selbst in das 3D-Design einsteigen möchte, sollte ich dann Hunderte von Dollar für Software in professioneller Qualität ausgeben, oder würden Sie sagen, dass es andere Möglichkeiten gibt? Was soll ich tun, um loszulegen?
Sie brauchen überhaupt keine verrückte Workstation. Das wahre Geheimnis ist das Wissen, das Sie über Kunst im Allgemeinen haben. Sie können ein Blatt Papier und einen Bleistift oder ein Stück Ton haben, um zu beginnen.
Können Sie weitere Apps auf einem Vizio Smart TV herunterladen?
ZBrush läuft auf fast jeder Maschine. Es gibt auch Sculptris von Pixologic, das ist großartig (kostenlose -Hrsg.) Werkzeug für Leute, die mit der digitalen Skulptur beginnen möchten. Ich habe viele, viele Jahre einen alten Desktop mit 2 GB RAM verwendet.
Warten Sie nicht, bis Sie einen schönen Desktop erhalten, um zu starten. Suchen Sie online nach Tutorials und spielen Sie mit ZBrush. Sie werden feststellen, dass fast alles, was Sie wissen müssen, zu diesem Zeitpunkt online ist: Die Dinge sind anders als vor 8 Jahren. Für Leute, die nicht wissen, wo sie anfangen sollen, bietet die Website von Pixologic viele Artikel, Videos und Links für DVDs.
Ich sage meinen Schülern immer, dass sie nicht darauf warten müssen, dass ein Desktop, ein Lehrer oder etwas anderes vom Himmel fällt. Machen Sie weiter, probieren Sie neue Techniken aus und entdecken Sie neue Kunstformen. Alles, was Sie tun, wird am Ende in Ihre 3D-Arbeit übersetzt und umgekehrt. Behalt das im Kopf.
Würden Sie sagen, dass die technischen Aspekte der 3D-Modellierung, wie die Flächenunterteilung und das Ermitteln von Polycounts, von Anfang an wichtig sind? Oder sind das Details, um die ich mich erst kümmern sollte, wenn ich alle Grundlagen verstanden habe und meine Modelle nur noch aufpolieren möchte?
Das ist das Letzte, worüber Sie sich Sorgen machen sollten. Das sind technische Aspekte, die von Projekt zu Projekt variieren. Das lernst du bei jedem Projekt, an dem du arbeitest. Supervisoren und Senioren werden Ihnen Dinge wie Topologiefluss, UVs, Texturgrößen usw. bei jedem einzelnen Projekt beibringen. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Kunst und darauf, wie gut Ihr Charakter aussieht, ohne sich um technische Probleme zu kümmern. Wenn Sie mit 3 Milliarden Polygonen einen gut aussehenden Charakter erstellen können, können Sie ihn mit 300 Polygonen gut aussehen lassen. Und darauf achten Studios bei der Einstellung von Mitarbeitern.
Was halten Sie von freier Software wie Blender? Ist das ein gutes Werkzeug für Anfänger?
Mit Sicherheit. Grundsätzlich machen alle Anwendungen dasselbe, jedoch mit unterschiedlichen Schaltflächen. Du solltest aber auch mit ZBrush anfangen zu spielen und abholen 3ds Max , Maya oder XSI zur selben Zeit. Das sind die Tools, die die großen Studios verwenden, und es ist immer hilfreich, sich an die Pipeline zu gewöhnen.
Hollywood-VFX-Künstler haben kürzlich aufgrund der Arbeitsbedingungen gestreikt. Würden Sie sagen, dass 3D-Design immer wettbewerbsfähiger wird?
Ich würde sagen, das war schon immer so. Leider hängt diese Branche von Investoren und Kunden ab, und so funktioniert es normalerweise. Arbeit und Geld kommen und gehen und Studios müssen sich darum herumarbeiten.
Diese Branche war schon immer sehr wettbewerbsfähig, und das finde ich auch gut: Deshalb hat sich die Qualität der Arbeit, die wir sehen, in weniger als einem Jahrzehnt so stark verbessert. Die meisten Studios sind immer auf der Suche nach Profis, aber in der Branche mangelt es derzeit an guten Künstlern, sodass immer Platz für diejenigen ist, die über einen guten Kenntnisstand und ein gutes Portfolio verfügen.
Was sind die besten Teile des Jobs? Was machst du am liebsten?
Erinnern Sie sich, als wir Kinder waren und wir eine erstaunliche Figur in einem Lego-Stück oder ein paar Pinselstrichen sehen konnten? Erinnerst du dich, als wir den ganzen Tag damit verbringen konnten, Charaktere und Kreaturen in Schulbüchern zu zeichnen? (Ich hatte das Problem.)
Jetzt kann ich das machen und werde dafür bezahlt. Einen Tag damit zu verbringen, Ideen zu sammeln und zu sehen, wie eine Figur zum Leben erweckt wird, ist für mich der schönste Teil meiner Arbeit. Zu sehen, wie viel Arbeit verschiedene Künstler in deine Charaktere stecken, und die Reaktion von Spielern zu sehen, die zu Fans deiner Charaktere werden, das macht mich zu meinem Job.
Danke, Rafael!
Alle in diesem Beitrag verwendeten Bilder stammen von Rafael und wurden mit seiner Erlaubnis verwendet.
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