Wie man mit dem linearen Lichtmischmodus in Photoshop ausweicht und brennt

In diesem Tutorial werden wir die klassischen Ausweich- und Brennwerkzeuge in Photoshop erkunden. Anstatt jedoch einige der üblicheren Methoden für diesen Workflow zu verwenden, verwenden wir den Mischmodus Lineares Licht, um die hellen und dunklen Bereiche des Bildes zu formen.

Wir führen Sie durch alle Schritte, um einem Porträt auszuweichen und es zu brennen, und wir werden Sie auch herausfordern, die Technik an einem Landschaftsbild auszuprobieren.

Was ist Ausweichen und Brennen?

Ausweichen und Brennen bezieht sich auf die Technik, die in der Film- und Dunkelkammerzeit verwendet wurde, um ein Bild aufzuhellen (ausweichen) oder abzudunkeln (einbrennen). Dies wurde erreicht, indem der Abzug unter einen Lichtprojektor gelegt wurde, bis das Bild auf dem Abzug vollständig belichtet erschien.

Um bestimmten Bereichen des Fotos auszuweichen, würde mehr Licht auf den Druck fallen. Auf der anderen Seite bedeutete das Brennen, dass das Licht für längere Zeit daran gehindert wurde, auf bestimmte Bereiche zu fallen, entweder durch die Verwendung der Hand, des Papiers oder eines anderen Werkzeugs.

Was ist der lineare Lichtmischmodus?

Der Mischmodus Lineares Licht gehört zur Gruppe der Mischmodi „Kontrast“ in Photoshop. Dieser spezielle Modus verhindert, dass die Weißen zu reinen Weißen und die Schwarzen zu reinen Schwarzen werden. Dies ist hilfreich, um zu verhindern, dass das Ausweichen und Brennen übertrieben wird, und verhindert, dass die feineren Details, die in den Lichtern und Schatten vorhanden sein können, verloren gehen.

Lineares Licht gehört zu den Spezialmodi, in denen der Schieberegler für die Füllungsanpassung die Farbmenge (oder den Effekt) tatsächlich anders beeinflusst als der Schieberegler für die Deckkraft. Genauer gesagt wird ein anderer Satz von Algorithmen verwendet.

Diese Methode schafft eine weitere Kontrollebene, die bei anderen Ausweich- und Brenntechniken, die die standardmäßigen Ausweich- und Brennwerkzeuge von Photoshop verwenden, einfach nicht vorhanden ist.

Ausweichen und Verbrennen eines Porträts

Lassen Sie uns die Schritte des Ausweichens und Brennens mit dem Mischmodus Lineares Licht durchgehen. Wir verwenden ein gleichmäßig belichtetes Porträt, bei dem kein starkes Licht aus beiden Richtungen einfällt. Aber was wir für dieses Porträt tun werden, ist, es als eine Szene mit Licht, das von rechts einfällt, neu vorzustellen.

Um dies zu erreichen, werden wir der rechten Seite des Bildes ausweichen (aufhellen), um mehr Licht darzustellen, das aus dieser Richtung fällt. Wir werden auch die linke Seite des Bildes brennen (verdunkeln), wo das Licht in Schatten ausläuft.

Lass uns anfangen!

Sie können dieses Bild herunterladen von Pexels und folge mit.

Erstellen Sie zwei leere Ebenen, indem Sie auf klicken Erstellen Sie eine neue Ebene Symbol unten rechts auf dem Bildschirm. Alternativ drücken und halten Sie Schicht + Strg + n .
Ändern Sie den Mischmodus jeder Ebene auf Lineares Licht .
Ändere das Füllen jeder Schicht zu 15 Prozent .
Benennen Sie die oberste Ebene in „Ausweichen“ um, indem Sie auf die zweite Ebene doppelklicken. Benennen Sie Ebene 1 in 'Brennen' um.
Halten Sie bei ausgewählter Brennebene . gedrückt Schicht + F5 und wählen Sie 50 Prozent Grau aus dem Dropdown-Menü und lassen Sie alle Optionen unverändert. Wiederholen Sie dasselbe mit der Dodge-Ebene.
Drücken Sie die ODER -Taste, um die Werkzeuge Ausweichen und Brennen zu aktivieren. Das Menü wird auf der linken Seite des Panels geöffnet.
Klicken Sie auf die Brennebene und wählen Sie die Brennwerkzeug . Dann ändere Bereich zu Mitteltöne und setze Exposition zu 10 Prozent .
Starten Sie mit der Maus das Brennen dort, wo die Schatten auf der Stirn der Person und der linken Seite ihrer Haare und ihres Gesichts sein sollten. Verwenden Sie die Halterungswerkzeuge [ und ] um die Pinselgröße zu erhöhen und zu verringern. Beachten Sie, dass Sie keine großen Änderungen am Bild feststellen werden – dies ist vorerst in Ordnung.
Ändere das Bereich zu Höhepunkte und übermalen Sie die gleiche Fläche.
Ändere das Bereich zu Schatten und malen Sie noch einmal über die gleiche Fläche.
Gehen Sie zur Brennebene und verschieben Sie nach und nach die Füllen Schieberegler vom 15-Prozent-Punkt nach rechts. Wir haben angehalten bei 70 Prozent . Dann ändern Sie die Opazität Schieberegler von 100 Prozent auf 50 Prozent . Möglicherweise müssen Sie diese Werte an Ihr Bild anpassen.
Wählen Sie die Dodge-Ebene aus und wechseln Sie zur Ausweichwerkzeug . Wiederholen Sie die Schritte 7 bis 10. Malen Sie dieses Mal jedoch über die rechte Seite des Gesichts und der Haare des Motivs.
Gehen Sie zur Dodge-Ebene und verschieben Sie nach und nach die Füllen Schieberegler von 15 Prozent nach rechts. Wir haben angehalten bei 40 Prozent . Dann ändern Sie die Opazität Schieberegler von 100 Prozent auf 70 Prozent . Auch hier können Ihre Werte und Ihr allgemeines Erscheinungsbild an dieser Stelle anders sein.
Hier wird es spannend. Jetzt können Sie zwischen den Ebenen Dodge und Burn (und den entsprechenden Tools Dodge und Burn) hin und her wechseln und das Bild formen, bis es fertig ist. Die Idee ist, einen dynamischen Look zu erzeugen, bei dem das Licht von der linken Seite des Bildes kommt.
Wähle die Dodge-Ebene aus und halte dann gedrückt Schicht und die Brennebene. Klicken Sie dann auf das Ordnersymbol unten rechts auf dem Bildschirm, um die Ebenen zu gruppieren. Sie können die Gruppe umbenennen Ausweichen und Brennen , oder einfach DB .

An dieser Stelle haben wir jetzt die Möglichkeit, weitere Anpassungen vorzunehmen, bis das Bild richtig aussieht. Sie können zurückgehen und die Füllung und Deckkraft jeder der Ebenen anpassen, weiter abwedeln und brennen und sogar die Füllung und Deckkraft der Gruppenebene selbst anpassen. Sie können auch eine Maske hinzufügen und die Effekte ein- und ausschalten.

Es gibt keine richtigen und falschen Wege, dies zu tun. Wichtig ist nur, dass Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind.

Vor:

Nach:

Ein nützlicher Tipp ist, dass Sie nach dem ersten Überfahren der Mitteltöne den Füllregler allmählich erhöhen, bis der Effekt sichtbarer wird. Fahren Sie dann mit dem Ausweichen und Brennen fort und nehmen Sie Anpassungen an Füllung und Deckkraft auf der Ebene am Ende vor. Sie können jederzeit zurückgehen und weitere Anpassungen vornehmen.

Ausweichen und Verbrennen einer Landschaft

Wir werden die gleichen genauen Schritte für dieses Landschaftsbild anwenden. Das Tolle an der Arbeit an Landschaften zum Ausweichen und Brennen ist, dass sie nachsichtiger sind als Porträts.

Gleichzeitig wird der Prozess viel effektiver, wenn wir uns die Zeit nehmen, uns zu visualisieren, wie die Stimmung sein soll. Der beste Weg, um zu beginnen, besteht darin, das Bild genau zu untersuchen, bevor Sie Ausweich- und Brennarbeiten ausführen.

Ein guter Ausgangspunkt ist, zu bestimmen, aus welcher Richtung die Sonne kommt. Wo auch immer das Licht auftrifft, sollten Sie in Erwägung ziehen, auszuweichen oder heller zu machen. Umgekehrt sind dies überall dort, wo die Schatten fallen oder Teile ohne direkte Sonneneinstrahlung sind, die besten Kandidaten zum Brennen, je nachdem, wie viele Details Sie intakt lassen möchten.

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Im Bild unten scheint die Sonne von der rechten Seite des Berges zu kommen. Woher wissen wir das? Denn die Schatten des Berges fallen auf die linke Seite, und sie wären nicht da, wenn das Sonnenlicht direkt auf diesen Hang gewirkt hätte.

Sie können dieses Bild herunterladen von Pexels Ausweichen und Brennen zu üben. Unsere Vorher-Nachher-Versionen sind unten.

Vor:

Nach:

Alternative Methoden zum Ausweichen und Verbrennen

In Wirklichkeit brauchen Sie nur eine Schicht, um auszuweichen und zu brennen. Sie können jedoch so viele erstellen, wie Sie möchten, und sogar eine oder mehrere Ebenen für die Mitteltöne, Lichter und Schatten erstellen. Es hängt davon ab, wie kompliziert das Bild ist und wie Sie Ihren Workflow organisieren möchten.

Für fortgeschrittene Photoshop-Benutzer gibt es die Option 'Mischen wenn', um das Bild weiter zu verbessern und zu formen. Du könntest sogar Hinzufügen von Lichteffekten mit dem Überlagerungs-Mischmodus .

Es gibt auch Photoshop-Plugins wie PortraitPro die Porträts mit fortschrittlichen Beleuchtungs- und Retuschiertechniken hervorragend transformieren.

Das Konzept des Ausweichens und Verbrennens ist wichtiger als die Methode

In diesem Tutorial haben wir die Grundlagen des Ausweichens und Brennens mit dem klassischen Toolset gelernt: Photoshops eigener digitaler Version der Dunkelkammertechnik. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass es buchstäblich Dutzende anderer Methoden gibt, um in Photoshop auszuweichen und zu brennen, ohne die Werkzeuge Ausweichen und Brennen tatsächlich zu verwenden.

Es ist das Konzept des Ausweichens und Verbrennens, das wichtiger ist. In den Filmtagen gab es nur wenige Möglichkeiten, Teile des Fotos entweder heller oder dunkler zu machen.

Mit Photoshop gibt es fast immer mehrere Möglichkeiten, dasselbe zu erreichen. Wenn Sie sich also für die Tage des Films und der Dunkelkammer nostalgisch fühlen, wäre das Ausweichen und Brennen im Linear Light-Mischmodus eine großartige Ergänzung Ihres Bearbeitungsworkflows.

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Über den Autor Craig Böhm(41 Artikel veröffentlicht)

Craig Boehman ist ein in Mumbai ansässiger amerikanischer Fotograf. Er schreibt Artikel über Photoshop und Fotobearbeitung für MakeUseOf.com.

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