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Geteilte Universen sind seit einiger Zeit der letzte Schrei in der Mainstream-Unterhaltung. TV-Shows und Filme arbeiten oft innerhalb eines Franchise von gemeinsamen Filmen, sogar von verschiedenen Produktionsfirmen, mit Charakteren, Handlungssträngen und Themen, die alle Projekte überspannen.
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Angesichts der Popularität von Marvel- und DC-Universen sollte man meinen, dass das Phänomen angesichts der geringeren Produktions- und Lizenzkosten im Vergleich zu Fernsehen und Filmen zuerst zu Spielen gekommen wäre. Überraschenderweise ist dies nicht der Fall, aber es wäre im besten Interesse der Spieleentwickler, wenn dies der Fall wäre.
Was ist ein gemeinsames Spieluniversum?
Obwohl Sie mit Crossover-Spielen wie Kingdom Hearts vertraut sind, gibt es überraschend wenige gemeinsame Spieluniversen. Worauf beziehen wir uns hier also genau?
Ein gemeinsames Spieluniversum ist eine gemeinsame Kontinuität/ein gemeinsamer Kanon, in dem mehrere Spiel-Franchises, die von derselben Produktionsfirma hergestellt wurden oder nicht, zusammen existieren können. Die Aktionen eines Franchise sind in einem anderen passiert, und sowohl Charaktere als auch Handlungsstränge springen von einem zum anderen, während sie immer noch dieselbe Version sind.
Stellen Sie sich Iron Man als Franchise und Spider-Man als Franchise vor. Wie Sie gesehen haben, spielten sich ihre Charaktere und Filmhandlungen im übergreifenden „Universum“ des MCU ab.
Ubisoft bietet für seine Franchises Assassin’s Creed, Far Cry und Watchdogs jeweils Easter Eggs an, aber es ist nicht wirklich ein gemeinsames Spieluniversum auf offenkundige, greifbare Weise.
Spieleentwickler könnten aus vielen Gründen wirklich von der weit verbreiteten Einführung gemeinsamer Spieluniversen profitieren.
1. Größeres Storytelling-Potenzial
Entwickler könnten einen Bogen in einem gemeinsamen Spieluniversum aufbauen. Es gibt zwar viele Einzelspieler-Spiele, die großartige, langlebige Handlungsstränge haben, aber einen Schritt weiter gehen und Geschichten über mehrere Franchises hinweg haben, die alle in derselben Welt stattfinden und zu einem übergreifenden Thema beitragen? Das ist seit Jahren Hollywoods (erfolgreiche) Blaupause.
Langsamere Geschichten, die das Publikum wahrscheinlich zu schätzen weiß, solange der Kampf gut ist. Es bedeutet auch, dass Entwickler angesichts des Trends, dass Videospielkampagnen mit der Zeit immer kürzer werden, immer noch eine lange Geschichte aufbauen können, ohne aufgrund von Einschränkungen bei der Länge der Geschichte große Story-Beats opfern zu müssen.
2. Fremdbestäubung von Zielgruppen
Dass dieselben Videospielcharaktere in verschiedenen Spielen auftauchen, ist etwas, was Fans lieben, es ist auch eine Möglichkeit, einen Charakter kontinuierlich weiterzuentwickeln. Da sind viele Gründe, warum die Charakterentwicklung in Videospielen wichtig ist , also ist alles, was dabei hilft, ideal. Sie erinnern sich wahrscheinlich an den Nervenkitzel, The Avengers zu sehen, nachdem Sie jahrelang die einzelnen MCU-Filme gesehen und Cameos von bekannten Charakteren gesehen haben.
Es wäre dasselbe, wenn es in Videospielen gemacht würde. Stellen Sie sich eine Mission in Watchdogs vor, bei der Sie Desmond Miles aus Assassin's Creed einfangen mussten, oder die Ereignisse von Square Enix' Marvel's The Avengers, die in der gleichen Kontinuität existieren wie Spider-Man von Insomniac. Es ist besser für alle Fans, wenn Spiele-Franchises so miteinander verbunden sind.
3. Das Publikum ist auf ein gemeinsames Spieluniversum vorbereitet
Sie sind seit Jahren auf diese Art von Format in Videospielen vorbereitet, wenn Sie mit den neuesten Filmen und Fernsehsendungen Schritt halten. Das Marvel Cinematic Universe, Arrow Shared Universe, DC Cinematic Universe (wenn es darauf ankommt), das ist seit Jahren die Blaupause in den Mainstream-Medien.
Das Phänomen, das sich im Gaming ausbreitet, würde das Publikum Ihrer Spiele nicht gerade schockieren. Sie kennen das Konzept wahrscheinlich bereits, und es gibt immer Fanfiction oder Fanvideos von Fans von Spielfiguren, die sich treffen; Es gibt also eindeutig eine Nachfrage.
4. Ein gemeinsames Gaming-Universum nutzt Assets besser
In einem gemeinsamen Spieluniversum könnten Sie Spielressourcen viel effektiver wiederverwenden. Stellen Sie sich vor, Sie müssen eine bestimmte Tierart für Ihr Spiel erschaffen, das auf einem futuristischen außerirdischen Planeten spielt. Wenn sich Ihr Spiel im selben Universum wie ein anderes Sci-Fi-Spiel mit einem außerirdischen Tier befand, könnten Sie dieses einfach wiederverwenden.
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Auf diese Weise sparen Sie Zeit und Kosten, die mit der Erstellung eines völlig neuen Assets von Grund auf verbunden sind. Mit wie vielen steigende Kosten für die Gaming-Industrie Die Wiederverwendung von Vermögenswerten, die so freizügig ist, könnte ernsthafte Kleinarbeit leisten, um den steuerlichen Status von Videospielunternehmen zu verbessern.
5. Gemeinsame Spieluniversen würden das Interesse aufrechterhalten
Angesichts der Begeisterung für ein gemeinsames Universum in Fernsehen und Kino ist das Publikum daran gewöhnt, einem Franchise ein gewisses Maß an „Buy-in“ bieten zu müssen. Sie erwarten längere Handlungsstränge, Bögen und den Aufbau einer fiktiven Welt. Diese Art von anhaltendem Interesse an einem Spiel-Franchise wäre für alle von Vorteil.
Es stellt sicher, dass das Publikum engagiert bleibt, erhöht die Bedeutung Ihrer Arbeit und nimmt etwas von dem Druck einer völlig neuen IP. Damit einher geht weiteres Aktionärsinteresse, da sie einen langlebigen Geldverdiener sehen. Das kann zu besserer Finanzierung, besseren Einrichtungen und allgemeinem Wachstum führen.
6. Es fördert die Zusammenarbeit
Mit einem gemeinsamen Spieluniversum werden Sie ermutigt, mehr mit anderen Entwicklern zusammenzuarbeiten; sowohl intern für Ihr Team als auch extern.
Dies nimmt etwas Druck ab und macht den Spielentwicklungsprozess zu einem sozialeren, teamarbeitsorientierten Prozess. Solange alles effektiv verwaltet wird, kann dies das Beste aus jedem herausholen und zu reichhaltigeren, qualitativ hochwertigeren Videospielen führen.
7. Shared Game Universes sind ein lukrativeres Geschäftsmodell
Man muss sich nur den Erfolg des MCU anschauen, um zu sehen, dass Shared Game Universes ein lukrativeres Geschäftsmodell sind. Wie bereits erwähnt, kauft sich das Publikum mehr für Franchises mit gemeinsamen Universen ein, weil sie so vertraut geworden sind. Aber Sie müssen sich auch nur die Daten über die Erhöhung des Abonnementmodells ansehen, um zu sehen, dass das Publikum eine lange Lebensdauer wünscht. Wenngleich Spiele der PS5- und Xbox-Serie sind teurer Im Vergleich zu früheren Generationen hält das Publikum an etwas fest, das die Jahre überdauern soll.
Ein erfolgreicheres Geschäftsmodell bedeutet viel weniger chaotischen Druck, mehr Jobstabilität und mehr Jobvertrauen. Daher wäre es für Entwickler perfekt, wenn mehr Spiele-Franchises ein gemeinsames Spieluniversum einführen würden.
Gemeinsame Spieluniversen sollten die Zukunft des Gamings sein
Es ist eine Überraschung, dass gemeinsame Spieluniversen in der Spieleindustrie nicht mehr so eine Sache sind. Es wäre das Beste für Entwickler und wohl auch für das Publikum, wenn Spiele in Zukunft in gemeinsame Universen verschoben würden.
Genauso wie es Dinge gibt, die die Spieleindustrie von Fernsehen und Kino übernehmen könnte, ist das Gegenteil der Fall. All diese unterschiedlichen Branchen im Unterhaltungssektor täten gut daran, sich in ihren Stärken gegenseitig nachzuahmen.