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Was macht ein ausgezeichnetes Animationsprogramm aus? Die Top-Animationsprogramme der Branche konzentrieren sich auf zwei Dinge: künstlerische Flexibilität und Nutzungsfreiheit sowie den Wunsch, den Output des Künstlers zu steigern.
Darüber hinaus gibt es jedoch viele Möglichkeiten, darüber hinauszugehen. Das perfekte System ist sauber, schlank, tief und macht dem Künstler Freude.
1. Cartoon-Animator 4
Cartoon Animator 4 in Reallusion
Der Cartoon Animator 4 von Reallusion dient als umfassendes, durchgängiges 2D-Animationssystem, das für Profis und Prosumer gleichermaßen geeignet ist. In seinem Steuerhaus sind auch Charakterdesign, Hintergrundkonstruktion, Requisitenerstellung und VFX enthalten. Cartoon Animator 4 ist Ihr One-Stop-Ziel, wenn Geschwindigkeit und Benutzerfreundlichkeit zwei Ihrer obersten Prioritäten sind.
Cartoon Animator all-in-one für die Videoproduktion - eine durchgehende Linie von der Charaktererstellung bis zur Postproduktion oder Filmbearbeitung.
Charaktererstellung:
Wenn Photoshop das Programm ist, in dem Sie am liebsten entwerfen, können PSD-Dateien nahtlos in einen Cartoon Animator 4-Workflow integriert werden. Nachdem Ihre Animation abgeschlossen ist, kann sie dynamisch an After Effects gesendet werden, wo die Arbeit fortgesetzt werden kann. Cartoon Animator 4 unterstützt auch Alpha-Transparenz, was es ideal für Logo-Arbeit, Motion Graphics und in einigen Fällen sogar Webdesign macht.
Skelette in Cartoon Animator 4 können entweder mit einem traditionell gestalteten Mesh oder mit jedem Bild, das durch ihren Skin-Generator verarbeitet wurde, geriggt werden. Das Face Puppet-Tool kann verwendet werden, um selbst sehr anspruchsvolle Gesichtsausdrücke zu treffen.
Bearbeitung von Charakterbewegungen:
Cartoon Animator erweitert Ihre kreativen Möglichkeiten mit 3D-Bewegungen für 2D-Animationen. Jede Einstellung kann schnell vorgenommen werden, und zehn vorgefertigte Köpfe ermöglichen es Ihnen, sofort einzutauchen, ohne bei Null anfangen zu müssen.
Die wahre Attraktivität von Cartoon Animator 4 liegt jedoch in seiner niedrigen Einstiegsbarriere, die den Anfänger behindert. Ausdrucksvorlagen, eingebettete Markeninhalte und eine riesige Bibliothek mit generischen Grundelementen und Bewegungseffekten bieten Ihnen alles, was Sie brauchen, auf Anhieb. Es stehen Ihnen über hundert eingebettete Inhalte zur Verfügung.
Mocap für realistische Bewegung:
Cartoon Animator 4 ist bekannt für seine zugängliche Suite von Zeichenanimationsassistenten, wie z Motion Capture für 2D-Animationen und ein Vielzahl vorgefertigter Skeletthierarchien das kann ganz individuell angepasst werden. Sie bieten auch fortschrittlichere Builds und herunterladbare Verhaltensweisen an, die Sie im Reallusion Content Store kaufen können.
Gesichtsanimation:
Bei schwierigen Gesichtsanimationen können Sie die Gesichtspuppe verwenden, um natürliche und ansprechende Ausdrücke zu erzeugen. Zehn Standardprofile definieren sofort die einzigartige Persönlichkeit eines Charakters; Sie können sie dank vieler eingebetteter Profile mit rücksichtsloser Hingabe spielen. Dazu gehören ein Hund, eine Katze, ein Pferd, elastische Leute und fünf andere menschliche Typen.
Einfache 2D-Animation für alle Videomacher:
Mit dem Programm können Sie auch R ender transparentes Video für die Postproduktion und ggf. VFX. Wenn Sie Ihre Charakteranimation fertiggestellt haben, können Sie sie in After Effects oder einem anderen VFX-Programm Ihrer Wahl rendern. Die Anwendung wurde entwickelt, um Ihr Projekt in eine Ordnerhierarchie zu exportieren, die von jeder Suite von Postproduktionstools leicht erkannt wird.
Herunterladen : Cartoon Animator 4 für Mac | Fenster (Kostenlose Testphase)
2. Form 13
Moho ist eine vollständig geladene vektorbasierte 2D-Animationssoftware, die für ihre Fähigkeit bekannt ist, komplexe und emotionale Szenen mühelos zum Leben zu erwecken. Die im Programm eingesetzten Quad-Meshs lassen hinsichtlich Individualisierung und Flexibilität kaum Wünsche offen.
Hervorzuheben ist, dass Moho durch und durch ein Werkzeug für Animatoren ist. Jedes Feature ist auf die Bedürfnisse von jemandem zugeschnitten, der bereits jedes einzelne Asset vorbereitet und bereit zum Rumpeln hat.
Ihre Möglichkeiten als Animator sind hier beeindruckend: Ähnlich wie in AE bieten Ihnen viele automatisierte Effekte die Möglichkeit, komplexe Szenen zu erstellen, die das Publikum in Ihre Welt eintauchen lassen.
Darunter:
- Partikeleffekte: Schneestürme, Decken aus fallendem Konfetti und kosmisches Unglück können alle durch die Einbeziehung eines oder mehrerer Partikelsysteme in die Szene verbessert werden.
- Physiksimulatoren: Wettereffekte wie Wind und Turbulenzen sind mit Moho leicht zu erreichen, aber am aufregendsten wird hier ihr Schwerkraftsimulator sein. Es verwandelt die Leinwand in eine virtuelle Sandbox, die Sie erkunden können.
- Knochendynamik: Moho hält alles genau dort, wo es angebracht werden soll. Dazu gehört auch die Art und Weise, wie Moho die Fleischmechanik interpretiert. Wenn Sie ein Gesicht animieren, können Sie jeden Ausdruck aufrichtig und bis zum Äußersten darstellen, ohne das Gesicht des Charakters selbst zu verzerren.
Trotz seines Rufs als vektorbasierte 2D-Animationssoftware ermöglicht Moho dem Künstler auch, direkt auf den Rahmen zu zeichnen. Ihr Talent wird direkt auf den Bildschirm übertragen, sodass sich der Künstler beim Zeichnen von Keyframes und darunterliegenden Roughs stark nach vorne lehnen kann. Dieses Werkzeug kann auch zum Erstellen von Bewegungspfaden verwendet werden, an die dann verschiedene Attribute gebunden werden können, um ein viel natürlicheres Endergebnis zu erzielen.
Moho bietet seiner Benutzerbasis zwei Optionen für Animatoren: Moho Pro 13.5 und Moho Debut 13.5. Beide wurden für Profis und Anfänger entwickelt und sind unglaublich robuste Optionen für Künstler aller Könnensstufen. Debüt lässt wenig zu wünschen übrig für Budgetbewusste; die einzigen auferlegten Beschränkungen sind die Exportlänge und -auflösung. Gelegenheitsnutzer werden wahrscheinlich nicht das Gefühl haben, dass ihr Kopf gegen die Decke schlägt.
Unbestreitbar eines der am besten abgerundeten 2D-Rigging-Programme auf dem Markt, legt Mohos Anime Studio die Messlatte himmelhoch. Auch perspektivisches Zeichnen wird leicht gemacht: Mit vier praktischen Befestigungspunkten teilen Sie dem Programm einfach mit, wo sich der Boden befindet. Du bist schon auf halbem Weg.
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Herunterladen : Form 13 Debüt (59,99 $)
Herunterladen : Form 13 Pro ($ 399,99)
3. Boom Harmony anzeigen
Ein weit verbreitetes Missverständnis: Manchmal wird Flash-Animation als Sammelbegriff verwendet, um jede Art moderner, digitaler 2D-Animation zu beschreiben, die in den letzten Jahrzehnten oder so erstellt wurde. Nicht ganz der Fall---Spongebob? Bobs Burger? Keine dieser Shows wurde innerhalb der Adobe-Suite erstellt.
Während Adobes Animate eines der am häufigsten zitierten 2D-Animationssoftwaresysteme unter den Laien der Welt ist, wissen Profis im Spiel bereits, dass Harmony 20 das ist, was die großen Jungs verwenden. Harmony 20 von Toon Boom mit Sitz in Montreal, Kanada, ist der unangefochtene Industriestandard, wenn es um Animationen in 2D geht.
Die Welt der kommerziellen 2D-Animation ist anspruchsvoll, deshalb bietet Harmony jede Menge Geschwindigkeit; Cut-Out-Animation und Rigging werden durch eine Vielzahl von Puppenspielhilfen ermöglicht. Das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus 2D- und 3D-Integration, einschließlich eines voll ausgestatteten Beleuchtungs- und Beschattungssystems.
Der innovative Workflow von Harmony ermöglicht es dem Künstler auch, mit einer der fortschrittlichsten Pinsel-Engines im Spiel direkt auf eine Live-Leinwand zu skizzieren. Diese Zeichnungen können dann mit vielen Mal- und Palettenwerkzeugen manipuliert und getweened werden, um auch den anstrengenden Aufräumprozess zu unterstützen.
Ihr erstklassiges Farbmanagementsystem ermöglicht es Ihnen, jede Phase des Prozesses zu verwalten und Ihre Arbeit für die Ausstellung zu kalibrieren, egal ob Ihr späteres Ziel das Internet oder die große Leinwand ist. Aus diesem Grund ist Harmony 20 das Lehrbuchbeispiel eines wirklich vollständigen vektorbasierten 2D-Animationsprogramms.
Herunterladen : Toon Boom Harmony für Mac oder Windows (Kostenlose Testphase)
4. TVPaint-Animation
Storyboard-Künstler freuen sich: Das Design dieses Programms macht es ideal für Vorproduktion, Layouts und Animatics. Ein dedizierter Projektarbeitsbereich hilft Ihnen, sich zu organisieren und Ihr Projekt in Szenen, Clips und Frames aufzuteilen. Jeder Frame kann dann in Ebenen animiert werden.
Laut seiner Website ist das Unternehmen stolz auf seine Fähigkeit, ein interaktives Erlebnis ohne Papierbühne zu bieten. Im Grunde halten sie sich etwas näher an so etwas wie AE als an einem traditionellen Zeichenbrett, was viele dieser Programme zu emulieren versuchen.
Die proprietäre Out-of-Pegs-Funktion von TVPaint beinhaltet den Prozess des Zeichnens von Zwischenräumen. Wenn Sie eine Zwiebelschale Ihrer Animation anzeigen, können Sie die Frames, die dem aktuell ausgewählten Frame vorausgehen und folgen, als geisterhafte Überlagerungen sehen. Der Künstler verwendet die Überlagerung dieser Keyframe-Posen, um sie zu leiten, während sie die Zwischenhandlung zwischen den einzelnen Extremen zeichnen.
Out-of-Pegs gibt Ihnen die Möglichkeit, diese Frames während der Arbeit neu anzuordnen, wodurch sich die räumlich-zeitliche Beziehung zwischen den beiden ausgewählten Posen ändert. Dies ist nützlich, wenn Sie beispielsweise einen Laufzyklus animieren und möchten, dass jeder vierte Schritt etwas schneller nach Chuck Jones-Stil erfolgt.
Der Arbeitsbereich ist dynamisch und kann während der Arbeit frei gedreht werden, was das Animieren perspektivisch auch für Anfänger außerordentlich überschaubar macht. Für Aufräumkünstler ist die Farb- und Texturgeneratorfunktion des Programms von besonderem Interesse, ebenso wie ein fortschrittliches Paint Bucket-Tool, das nach Ihren Wünschen konfiguriert werden kann.
Das Ethos von TVPaint ist vielseitig und frei. Diese Entwickler machen vor nichts Halt, um nicht einzuschränken, was in ihrem System getan werden kann.
Herunterladen : TVPaint Animation 11 Pro für Linux, Mac oder Windows
5. Adobe Character Animator
Der Ladebildschirm für Adobe Character Animator
Wir wissen es. Wir lieben es. Wir haben das Rebranding miterlebt. Adobe hat einen Finger in jedem Kuchen, die Welt der 2D-Animation ist sicherlich keine Ausnahme. Adobe Character Animator ist ein Erlebnis wie kein anderes; Sie, der Puppenspieler, sind in der Lage, Ihre Darbietung in Echtzeit vorzuführen, genau wie auf einer echten Bühne.
Im Einklang mit dem Markengeist der Suite als Ganzes kann alles, was in Adobes Character Animator erstellt wurde, problemlos nach Premiere, After Effects und überall dort portiert werden, wo Sie es benötigen. Das gleiche gilt für das Einbringen von Elementen; Illustrator- und Photoshop-Dateien lassen sich mühelos in Ihre Animation einbinden.
Das Produkt ist auch in der Lage, eine aufgezeichnete Videoperformance in koordinierte, animierte Bewegungen und sogar Gesichtsausdrücke umzuwandeln. Eine Lippensynchronisationsfunktion macht das Rätselraten bei animierten Dialogen überflüssig, und ihr Eye Gaze-Verhalten verfolgt Ihren Blick, während er sich bewegt.
Alle diese Tools sollen einen effizienten Workflow ermöglichen, der jede Abstraktionsschicht, die Sie von der Arbeit trennt, entfernt. Trigger können erstellt werden, um mit einem Klick auf eine Schaltfläche Spezialeffekte auszulösen, während Sie jede Marionette animieren. Sie können entweder vorgefertigte Verhaltensweisen hinzufügen, die per Parameter geändert werden können, oder Sie können neu beginnen und die Reise des Charakters vollständig selbst erstellen.
Herunterladen : Adobe Character Animator (52,99 $/Monat)
6. Live2D-Kubismus
Kubismus analysiert ein flaches Asset und stattet es für eine 2D+ Arbeitsumgebung aus. Auf diese Weise zum Leben erweckte Charaktere können verformt und über die Bühne puppen, ohne ins Schwitzen zu geraten. Seine Fähigkeit, sich nahtlos in Engines wie Unity und Cocos2d-x zu integrieren, macht Cubism zu einer sehr praktikablen Option für die Entwicklung mobiler Apps und Spiele.
In Kubismus kann der Benutzer ein Objekt oder einen Parameter mit einem sogenannten Deformer ändern. Deformer sind die überlagerten Steuerelemente, die die oben genannten Standbilder in Marionetten verwandeln, die gestellt und gelenkt werden können. Diese Deformer teilen dem Programm mit, wo sich Ober- und Unterlippe treffen, und geben Ihnen mit diesen Ankern die Möglichkeit, den Charakter zum Lächeln, Stirnrunzeln und Sprechen zu bringen. Das gleiche gilt für das Zeigen des Programms, wo jedes Skelettgelenk projiziert werden soll; Sie werden zu den Griffen, mit denen Sie jedes Zeichen bewegen.
Diese Deformer können dann auf andere Objekte und Pfade angewendet werden und dienen als eine Art Anpassungsebene, die sich leicht innerhalb des Programms bewegt. Zusätzliche Mischfunktionen geben Ihnen auf dieser Ebene noch mehr Kontrolle; Sie können den Effekt in Grad anwenden und sie auf Wunsch sogar wie Keyframes animieren.
Die neueste Version des Unternehmens ermöglicht es dem Künstler, eine Modellform in die Hände zu bekommen und Änderungen daran vorzunehmen, ohne das Erscheinungsbild von Rahmen zu Rahmen anzupassen. Diese Änderungen überschreiben auch keine der bereits angewendeten Bewegungen oder Verhaltensweisen, was Ihnen eine außerordentliche Flexibilität bietet, selbst wenn ein Großteil der Arbeit bereits abgeschlossen ist.
Wenn Sie bereits etwas vor sich haben, können die dazugehörigen Metadaten als CSV-Datei exportiert werden. Dazu gehören alle Teile, Parameter, Deformer und ArtMesh-IDs, die mit dem Objekt verknüpft sind.
Dieses Programm wird häufig verwendet, wenn ein Animator mit traditionell gezeichnetem Quellmaterial arbeitet, z. B. einer Graphic Novel. Diejenigen, die einen Hintergrund des Handzeichnens haben, werden den Sprung in den Kubismus ohne große Schwierigkeiten wagen können.
Download: Live2D Kubismus für Mac oder Windows (Kostenlose Testphase)
7. Wirbelsäule 2D
Was ist Wirbelsäule 2D? Es ist genau das, was es auf der Dose sagt: Dieses Programm konzentriert sich hauptsächlich auf den Prozess des Entwurfs eines Skeletts und des Riggings für 2D-Animationen. Spine 2D ist eine sehr beliebte Wahl unter Spieledesignern. Der Schwerpunkt liegt auf der Automatisierung, die mehr Zeit für die Vision des Spiels lässt, anstatt für das A und O.
Beim Skinning können Gewichte auf die Eckpunkte eines flachen Netzes aufgebracht werden. Diese Treffpunkte können dann individuell an jedem Knochen des Skeletts angebracht werden. Das verzierte Puppenskelett kann nun unter der Einschränkung der inversen Kinematik ggf. frei gestellt und verformt werden.
Wenn Sie mit ihrem Werkzeug zur Freiformverformung arbeiten, können Sie vieles davon mit einem wichtigen Unterschied tun: Charaktere und Objekte können mithilfe der Mesh-Scheitelpunkte selbst gemorpht werden, ganz ohne Knochen oder Skelett. Sie können jeden Teil der Puppe ohne Einschränkung quetschen, dehnen und biegen.
Spines Ziel ist es, den Spielentwicklungsprozess zu rationalisieren und alle technischen Herausforderungen zu beseitigen, die normalerweise mit der Entwicklung von Spielen verbunden sind, insbesondere in einer mobilen Umgebung. Das Organisieren Ihrer Asset-Bibliothek ist ein Kinderspiel. Skins können im Handumdrehen ausgetauscht werden, sodass Sie Ihre Arbeit nach Möglichkeit recyceln können.
Download: Wirbelsäule 2D für Linux, Mac oder Windows (Kostenlose Testphase)
8. Mixer
Laden in Blender
Unglaublich, aber wahr: Blender eignet sich für weit mehr als 3D-Animationen.
Diejenigen, die mit dem Programm vertraut sind, werden wahrscheinlich zuerst an das beliebte Grease Pencil-Tool denken, mit dem der Künstler direkt in den durch den Leinwandbereich begrenzten 3D-Raum zeichnen kann. Während es normalerweise verwendet wird, um eine Szene zu planen, innerhalb des Programms ein Storyboard zu erstellen oder sogar Notizen für andere in der 3D-Welt zu hinterlassen, können Sie es auch verwenden, um handgezeichnete 2D-Animationen zu erstellen.
Das Zeichnen mit einem Fettstift in 3 Dimensionen kann für manche schwierig zu visualisieren sein; Jeder Strich wird zu einem unabhängigen Objekt, dessen Struktur aus durch Bearbeitungslinien verbundenen Punkten und dem gerenderten Strich besteht, den sie zusammen bilden.
Im Zeichenmodus können Sie die Position und die Ausrichtung dessen, was Sie mit dem Fettstift zeichnen möchten, festlegen. Beim additiven Zeichnen verbindet sich jeder Strich mit dem zuvor gezeichneten, was verhindert, dass das Programm jeden Strich als neues Objekt betrachtet. Die gesamte Zeichnung wird auf einer einzigen Ebene zusammengehalten.
Sobald Sie sie abgelegt haben, kann jede Zeichnung im Sculpt-Modus geändert werden. Dieser Workflow basiert nicht auf Abstraktionen des Bildes, sondern ermöglicht es Ihnen, verschiedene Effekte direkt mit einem Pinsel darauf anzuwenden. Blender baut auf dieser Funktion mit dem Multiframe-Tool auf. Sie können dieselbe Arbeit auf mehrere Frames gleichzeitig anwenden, anstatt das Objekt einzeln zu malen oder zu modellieren.
Download: Blender für Linux, Mac oder Windows (Kostenlos)
9. Synfig Studio
Synfig Studio, ein weiterer vektorbasierter Fan-Favorit, macht alles, ohne nach einem Cent zu fragen. Diese unkomplizierte und bodenständige Option wird eine willkommene Abwechslung zu den astronomischen Preisschildern sein, die einige dieser anderen Arten von 2D-Animationssoftware bieten.
Eine mehrschichtige Zeitleiste mit Vektor-Tweening, Ausdruckssteuerung und einem In-App-Rigging-System bereitet die Bühne für ein reichhaltiges Erlebnis ohne Kompromisse. Das Morphen zwischen den wichtigsten Posen kann automatisch erfolgen, sodass das Dazwischen der Vergangenheit angehört.
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Es ist erwähnenswert, dass Synfig nicht dazu gedacht ist, ein traditionelles 2D-Animationserlebnis zu emulieren. Künstler, die von Hand zeichnen, werden jedoch erfreut sein zu hören, dass Synfig viele Möglichkeiten bietet, ihre traditionell gezeichneten Arbeiten zu verbessern und sie in eine Form zu überführen, mit der sie innerhalb des Programms problemlos arbeiten können.
Ihre Zeichendesigns werden zu Bitmaps und Vektorbildern. Das Bone-Rigging-System von Synfig kann dann verwendet werden, um diese Charakterausschnitte einfach zu animieren. Kompliziertere Verformungen können mit einer Skeleton Distortion-Schicht erzeugt und angewendet werden.
Der Himmel ist hier wirklich die Grenze; Sie haben bis zu fünfzig Ebenen von Immobilien für Fraktaleffekte, Parametertransformationen, Verzerrungsfilter und vieles mehr. Alle diese Attribute können auch durch die Verwendung von Ausdruckssteuerelementen manipuliert werden.
Etwas wirklich Aufregendes an Synfig als Unternehmen ist, dass es seinen Benutzern eine alternative Entwicklungsversion des Systems anbietet, wenn sie es herunterladen. Die stabile Standardversion enthält alle bewährten Heftfunktionen, die Synfig vollständig beherrscht. Die Beta-Version ist voller experimenteller Funktionen, die noch nicht getestet wurden und bereit sind, sie zu erkunden.
Download: Synfig Studio für Linux, Mac oder Windows (Kostenlos)
10. OpenToonz
OpenToonz, ein weiteres kostenloses 2D-Animationsprogramm, ist Open Source und vollständig anpassbar. Benutzer haben die Wahl zwischen einem raster- oder vektorbasierten Workflow; Die Benutzeroberfläche legt Ihnen die Kamera in die Hand und ermöglicht es Ihnen, dramatisch durch Ihre Szene zu gleiten, sobald sie angelegt ist. Außerdem stehen Ihnen eine Reihe hilfreicher Plug-Ins von Drittanbietern zur Verfügung.
OpenToonz bietet Unterstützung für Projekte bis 60fps und für Ausgaben bis 4k. Globale Effekte und VFX können mithilfe von Knotenbäumen schnell angewendet und angehört werden, sodass alles aufgeräumt und in Grenzen gehalten wird, während Sie Fortschritte machen.
OpenToonz macht es einfach, strenge Markenrichtlinien zu befolgen; Ihr Kunde kann Sie zum Beispiel bitten, eine bestimmte Palette vordefinierter Farben zu verwenden. Weitere hilfreiche Funktionen sind ein Bildschirmlineal, ein Bone-Editor und eine Node-Map-Funktion, die das Erstellen von Objekten und Charakteren erheblich erleichtert.
Herunterladen: OpenToonz für Mac oder Windows (Kostenlos)
Unsere Top-Auswahl? Wir brauchen vielleicht eine Minute.
Welches 2D-Animationsprogramm für Sie am besten geeignet ist, hängt letztendlich davon ab, was Sie damit erstellen möchten. Spieledesigner, Bastler und, ja, sogar die eingefleischten Profis unter uns werden wahrscheinlich an jedem der hier erwähnten Systeme etwas finden, das sie lieben werden.
Letztendlich sind die meisten von uns aus Liebe zum Handwerk hier. Solange Ihr Projekt von Leidenschaft angetrieben wird, werden Sie wahrscheinlich in der Lage sein, sich in einem der oben genannten Punkte auszuzeichnen.
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Emma Garofalo ist Autorin und lebt derzeit in Pittsburgh, Pennsylvania. Wenn sie sich nicht gerade an ihrem Schreibtisch abmüht, um ein besseres Morgen zu haben, ist sie normalerweise hinter der Kamera oder in der Küche zu finden. Von der Kritik gelobt. Universell verachtet.
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