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Die Bearbeitung ist normalerweise der letzte Vorgang, der stattfindet, bevor ein Video zur endgültigen Ansicht bei Ihnen eintrifft. Wenn Sie selbst ein Video erstellen mussten, wissen Sie auch, dass dies ein zeitaufwändiger Prozess sein kann.
Wenn Sie gerade erst mit dem Editieren beginnen, sind Sie möglicherweise verwirrt, was Sie mit den vielen Millionen von Clips tun sollen – nun, wir sind hier, um Ihnen zu helfen. Hier sind einige Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, um Ihre Bearbeitungsschritte zu verbessern.
1. Führen Sie ein Projektverzeichnis
Wenn Sie zum ersten Mal ein großes Projekt bearbeiten, ist es einfach, alles auf Ihren Desktop zu werfen und auf das Beste zu hoffen. Nun, um es einfach zu sagen, tun Sie das nicht. Jedes Mal, wenn Sie ein Bearbeitungsprojekt starten, müssen Sie ein Projektverzeichnis erstellen.
Erstellen Sie einen Projektordner, und legen Sie in diesem Ordner einige weitere Ordner mit Labels wie Rohmaterial, Sound, Musik, Fotos, Grafiken usw. Legen Sie alle Materialien entsprechend ihrer Art in diese Ordner. Es ist auch eine gute Idee, jede einzelne Datei mit einer kurzen Beschreibung ihres Inhalts zu beschriften.
Die Projektdatei selbst (ob für iMovie oder Premiere) kann unverändert im Verzeichnis abgelegt werden – es sind keine speziellen Ordner erforderlich.
Eine solche Organisation des Projekts hält die Dinge leicht zugänglich und führt zu einem schnellen Workflow.
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2. Zwei ist die magische Zahl
Festplatten und Speicherkarten können ausfallen, wenn Sie es am wenigsten erwarten, daher ist es sicherer, eine Kopie Ihres Projektverzeichnisses an einem separaten Ort aufzubewahren. Cloud-Speicher reicht aus, aber Sie können durch die Upload-Geschwindigkeit und den Speicherplatz eingeschränkt sein. Es ist immer am besten, die Kopie auf Ihrem Computer und auf einem externe Festplatte .
Wenn Sie nach Projektende alles archivieren möchten, übertragen Sie die Dateien auf ein zweites externes Laufwerk und löschen Sie sie von Ihrem Computer. Auf diese Weise schaffen Sie Speicherplatz auf Ihrem Computer, während Sie immer noch zwei Kopien des Projekts besitzen.
3. Wähle deine Waffe mit Bedacht
Bei der Auswahl eines Videoeditors dreht sich alles um die Kontrolle. Benötigen Sie etwas Einfaches, mit dem Sie nur ein paar Clips zusammenwerfen und dann einige Titel hinzufügen können? iMovie, Windows Movie Maker oder der YouTube-Videoeditor sind in Ordnung.
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Wenn Sie jedoch etwas Komplexeres benötigen, mit dem Sie Videos wie Photoshop überlagern und Tastenkombinationen verwenden können, dann Adobe Premiere Pro ist eine gute Wahl.
Denken Sie daran, dass die fortgeschritteneren Editoren eine Lernkurve haben. Manchmal ist es gut, mit einem einführenden Prosumer-Editor zu beginnen, wie zum Beispiel Adobe Premiere Elements , Final Cut Pro X , oder Vegas Pro .
4. Trimmen Sie das Fett
Trimmen ist bei weitem das wichtigste Bearbeitungswerkzeug, das Sie verwenden werden – und Sie werden es häufig verwenden.
Nachdem Sie Ihr Filmmaterial in separate Clips geschnitten haben, schneiden Sie deren Anfänge und Enden zu. Dadurch wird das Filmmaterial frei von unerwünschten Frames, in denen nichts Wichtiges zu passieren scheint, und hebt die wichtigen Ereignisse hervor, die Sie präsentieren möchten.
5. Vermeiden Sie Jumpcuts
Interviews zu filmen, bei denen der Befragte bei jedem zweiten Atemzug „ähm“ und „ähm“ sagt, ist mühsam. Wenn Sie einfach die „ums“ und „uhs“ wegschneiden, sieht der Fluss des Filmmaterials abgehackt aus.
Die gute Nachricht ist, dass Sie diese unangenehmen Momente mit zusätzlichen Videoclips von Aufnahmen zum Inhalt (sogenannte B-Roll oder Cutaways) überlagern können. Wenn Sie dies sorgfältig tun, sieht es so aus, als ob sie reibungslos gesprochen haben, und der Fluss wird es den Zuschauern erleichtern, mitzumachen.
Denken Sie daran, dass Sie dafür ein fortgeschritteneres, nichtlineares Schnittsystem wie Adobe Premiere oder Final Cut benötigen. Prosumer-Editoren ermöglichen Video-Layering, iMovie jedoch nicht.
6. Variieren Sie Ihre Aufnahmen
Sie müssen Ihre Inhalte visuell interessant halten. Anstatt nur die gleiche Aufnahme für das gesamte Video zu verwenden, versuchen Sie, die Dinge mit interessanteren Blickwinkeln zu wechseln. Dies kann so einfach sein wie das Aufnehmen Ihres Interviews mit zwei Kameras und das Umschalten zwischen ihnen (eine andere Möglichkeit, um peinliche „Ähs“ und „Ähm“ zu verbergen).
Verwenden Sie diese Schnitte jedoch sparsam. Mach es nicht jede zweite Sekunde. Eine nette Regel ist, Schnitte im Takt der Musik oder in Pausen zu machen, wenn Leute sprechen.
7. Beginnen Sie mit hochwertigem Filmmaterial
Nichts schreit so unprofessionell wie minderwertiges Filmmaterial (niedrige Auflösung und niedrige Bildrate). Wenn Sie ein qualitativ hochwertiges Ergebnis wünschen, müssen Sie bei der Bearbeitung mit hochwertigem Filmmaterial beginnen.
Filmen Sie die Szenen in der höchsten Qualität, die Ihre Kamera zulässt, und übertragen Sie das Dateimaterial direkt auf Ihren Computer.
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Während der Bearbeitung verlieren Sie zwangsläufig etwas an Qualität, und Sie können nicht viel tun, um dies zu vermeiden. Um den Qualitätsverlust zu minimieren, versuchen Sie, den Bearbeitungsprozess so wenig wie möglich zu optimieren, und vermeiden Sie es, einen Clip mehr als einmal aufzuteilen und zusammenzuführen. Aus diesem Grund ist es wichtig, während des Filmens die perfekte Aufnahme zu erzielen, sodass nicht viel repariert werden muss.
Denken Sie daran, dass Sie bei einigen Bearbeitungsprogrammen mit einer niedrigen Auflösung und Bildrate bearbeiten müssen, um Verzögerungen während der Wiedergabe zu vermeiden. Denken Sie also daran, die Einstellungen für Auflösung und Bildrate so hoch einzustellen, wie es der Editor beim Exportieren des Projekts zulässt.
8. Vergiss das Ausmalen nicht
Die Farbgebung besteht aus zwei Komponenten: Farbkorrektur und Farbkorrektur. Dies sind wichtige Bearbeitungsschritte, die Sie nicht überspringen möchten, egal wie hochwertig oder gut bearbeitet Ihr Filmmaterial ansonsten ist.
Die Farbkorrektur ist der Vorgang, bei dem die Standardbearbeitungswerkzeuge wie Helligkeit, Kontrast und Sättigung angepasst werden, um für alle Clips dieselbe Farbe zu erzielen. Und dann wieder mit diesen Werkzeugen, um sicherzustellen, dass alles eine natürliche Färbung hat – so wie das menschliche Auge es wahrnehmen würde. Dieser Bearbeitungsschritt ist entscheidend für die visuelle Konsistenz.
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Die Farbkorrektur verwendet dieselben Werkzeuge wie die Farbkorrektur, normalerweise zusätzlich zu Filtern und Effekten, um eine bestimmte Stimmung für Ihre Geschichte zu erzeugen. Es gibt keine Regeln, da dies ein kreativer Prozess ist, der von Redakteur zu Redakteur variieren kann. Wenn Sie keine bestimmte Ästhetik anstreben und die Dinge natürlich halten möchten, können Sie die Farbkorrektur überspringen.
9. Verwenden Sie eine zweite Tonquelle
Mit etwas anderem als dem integrierten Kameramikrofon erhalten Sie immer einen klareren Ton. Nehmen Sie Ihr Audio nach Möglichkeit mit einem besseren Mikrofon und einem separaten Aufnahmesystem auf.
Wenn Sie Zugang zu einem Live-Toningenieur haben, bitten Sie ihn, Dinge separat aufzunehmen und das Audio in der Postproduktion zu synchronisieren (dafür benötigen Sie einen nichtlinearen Editor). Sie können dies tun, indem Sie die Wellenformen visuell abgleichen oder Software wie . verwenden PluralAugen , die es für Sie erledigt. Adobe Premiere CC bietet eine ähnliche Synchronisationsfunktion, ist also bereits integriert.
Leider können Low-End-Editoren dies nicht tun. Versuchen Sie in diesem Fall, ein Mikrofon in die Hände zu bekommen, das direkt an die Kamera angeschlossen werden kann, wie ein Lavalier. Schauen Sie sich die besten Shotgun-Mikrofone an, um Ihr Audiospiel zu verbessern.
10. Erzählen Sie eine Geschichte
Erzählen Sie beim Bearbeiten immer eine Geschichte und erinnern Sie sich an die Grundlagen des Geschichtenerzählens: Anfang, Mitte, Ende.
Redakteure gehören als Beruf zu den besten Geschichtenerzählern auf dem Markt. Ohne sie hätten Sie eine Sammlung zufälliger Aufnahmen, die nichts miteinander zu verbinden hätten. Sie bilden die Struktur für das fertige Video, und die besten sind einige der bestbezahlten Arbeiter der Filmindustrie.
Erfahren Sie, wie Sie Ihre Videos wie ein Profi bearbeiten
Wenn Sie diesen Artikel bis zum Ende gelesen haben, sind Sie wahrscheinlich ein unerfahrener Redakteur, der nach Ratschlägen zum besseren Bearbeiten von Videos sucht, oder Sie möchten vielleicht nur ein paar Tipps zur Videobearbeitung. Nun, die hier aufgeführten sollten Sie in der Zwischenzeit überstehen. Denken Sie daran, wenn Sie das nächste Mal mit Ihrem neuesten Bearbeitungsprojekt beginnen.
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Nolen ist seit 2019 professioneller Content Writer. Sie genießen alles, was mit iPhone, Social Media und digitaler Bearbeitung zu tun hat. Außerhalb der Arbeit spielen sie Videospiele oder versuchen, ihre Videobearbeitungsfähigkeiten zu verbessern.
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