Großartige Musik macht großartige Filme - HomeTheaterReview

Ennio Morricone starb am 6. Juli. Er war 91 Jahre alt und starb in seiner Heimat Rom, aber sein Tod war in Hollywood genauso stark zu spüren wie in der Ewigen Stadt. Für seine Arbeit an Quentin Tarantino gewann er einen wettbewerbsfähigen Oscar Hasserfüllte Acht , wurde für fünf weitere nominiert und erhielt 2007 von der Akademie einen Lifetime Achievement Award.

Wie ich seine lese verdient langes obit Ich begann über die Rolle eines Musik-Soundtracks in Filmen nachzudenken. Musik, selbst in Schnappschüssen und Patches, wird oft zu einem integralen Element oder einer zusätzlichen Figur in einem dramatischen Film - und nicht zu einem durch und durch musikalischen, wie z Der Klang von Musik oder ein Film über Musik oder einen bestimmten Komponisten, wie z Amadeus - und kann der Teil sein, der es zusammenhält und unvergesslich macht, manchmal ohne dass wir es vollständig realisieren.

Versuchen Sie sich das vorzustellen Krieg der Sterne und Indiana Jones Filme ohne die Beiträge von John Williams und Sie werden verstehen, was ich meine. Williams 'erstes Unternehmen in der Kategorie Blockbuster war natürlich 1975 Kiefer . Der Komponist schuf einen Bösewicht für Spielbergs Film mit zwei Noten - ein Thema, das den Film so durchlief wie ein Leitmotiv eine Wagner-Oper. Zwei Jahre später schuf er die Musik für die erste Krieg der Sterne Film für George Lucas. Vier Jahre später Jäger des verlorenen Schatzes erschien mit einer Geschichte von George Lucas und Spielberg, die die Regie übernahm - und erneut wurde Williams aufgefordert, eine unvergessliche, dramatische und aufregende Partitur zu liefern. Williams würde die Musik für beide Franchise-Unternehmen für die nächsten 40 Jahre leiten, mit Der Aufstieg von Skywalker Setzen Sie eine Endkappe auf die Skywalker-Saga und den fünften Indiana Jones-Film, der 2022 veröffentlicht werden soll.

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Es steht außer Frage, dass John Williams in der Lage war, identifizierende Kompositionen für Filme zu erstellen und aufrechtzuerhalten, die dem Publikum stundenlang Spannung, Vertrautheit und Vorfreude verleihen. Williams 'Partituren sind so erkennbar wie eine Beethoven-Symphonie oder ein Beatles-Lied. In einer fast klassischen Tradition werden musikalische Themen, die erstmals Jahrzehnte und Generationen zuvor in Filmen erwähnt wurden, mit Nuancen und Variationen neu formuliert, um dem Publikum einen emotionalen Durchgang zu bieten, aber mit genügend Frische, um die Augen fest auf dem Bildschirm (und vielleicht der Hand in) zu halten das Popcorn).

Es besteht auch kein Zweifel daran, dass er der erfolgreichste Musikkomponist für Filme der Neuzeit und wahrscheinlich der einflussreichste Filmkomponist in der Geschichte ist. Andere Williams-Projekte umfassten alle Spielberg-Filme nach Jaws und vier der Harry Potter Filme Richard Donners Übermensch , und Allein zu Hause I / II , nur um ein paar zu nennen.

Superman (1978) - Super Rescue Scene (4/10) | Filmausschnitt e Sehen Sie sich dieses Video auf YouTube an

Wenn wir den Kalender jedoch einige Jahrzehnte zurückrufen, stellen wir fest, dass der Komponist Nino Rota unter anderem für Regisseur Federico Fellini eine ähnliche Grundlage wie Morricones Werk geschaffen hat. Nino Rotas Musik ging bis ins Jahr 1954 zurück, als La Strada, der Film, der Fellini international bekannt machte, oft so viel von der Geschichte erzählte wie die Bilder und den Dialog. Es ist kein Zufall, dass Giulietta Masinas Gelsomina Anthony Quinns Zampano mit einer Trompete folgt und eine wunderschön traurige, einsame und eindringliche Melodie heult. Rota würde für den Rest des Lebens des Komponisten mit Fellini verbunden sein. Er schuf auch den musikalischen Bindemuskel, der Coppolas zugrunde liegt Pate und seine Fortsetzung.

Der Pate • Hauptthema • Nino Rota Sehen Sie sich dieses Video auf YouTube an

Noch weiter in die Vergangenheit zurückversetzen würde Vom Winde verweht Haben Sie die gleiche Wirkung ohne Max Steiners Punktzahl erzielt? Die Partitur ist so sehr Teil des Films, dass einige Takte von 'Tara's Theme' eine Vielzahl von Filmszenen hervorrufen.

Taras Thema ~ Vom Winde verweht Sehen Sie sich dieses Video auf YouTube an

Carol Reed zieht über den Teich nach England Der dritte Mann machte einen ungewöhnlichen und brillanten musikalischen Schritt. Der Film von 1949 spielt in Wien nach dem Zweiten Weltkrieg, einer Stadt voller Intrigen, schmutziger Taten und Täuschungen. Carol Reeds Regie ist neo-deutsch im Umgang mit Licht und Schatten. Anton Karas setzt und hält die Stimmung mit einer nervösen Partitur für Solo-Zither aufrecht. Karas spielte die Partitur selbst und wurde 1950 ein internationaler Star.

'Das Thema des dritten Mannes' Sehen Sie sich dieses Video auf YouTube an

Für ein ganzes Drittel des 20. Jahrhunderts war Dimitri Tiomkins Name in Hollywood-Filmmusiken fast so allgegenwärtig wie der von Edith Head für Kostümdesign. Während er 22 Oscar-Nominierungen für die Originalpartitur erhielt und den Preis für gewann Der Hohe und der Mächtige und Der alte Mann und das Meer Ich denke, sein Meisterwerk war Fred Zinnemans Film von 1952, Mittag und brachte ihm nicht nur die Statuette für die beste Originalpartitur, sondern auch eine für den besten Original-Song. Wenn Sie in einem bestimmten Alter sind, bringt jede Erwähnung des Films den Klang von Frankie Laines Stimme zurück, die den Titelsong singt, der manchmal als 'Verlass mich nicht, oh mein Liebling' bekannt ist.

Was viele vielleicht nicht erinnern, ist, dass der Film bei seiner Pressevorschau ursprünglich nicht gut aufgenommen wurde, wobei das Studio erwog, ihn nicht einmal zu veröffentlichen. Aber Laines Cover wurde veröffentlicht - und wurde ein Hit. Einige denken, es hat den Film gerettet. In jedem Fall spielten das Lied und Tex Ritters Stimme über den Vorspann von Mittag . Das Lied, Musik von Tiomkin, Texte von Ned Washington, ist ein bemerkenswertes Stück Story-Komprimierung. Es beschreibt die Handlung und das Dilemma von Will Kane (Gary Cooper) in kurzen 2,5 Minuten. Das musikalische Thema und die zufälligen Einstellungen unterstreichen den Film und erinnern uns an seine inneren und äußeren Realitäten und bauen Spannungen auf.

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Elmer Bernstein war ein weiterer produktiver Filmkomponist. Bernstein besaß einen Waffengürtel mit mehr als 150 Kerben für Filmmusik und gewann 1967 einen Oscar für seine Partitur Gründlich moderner Millie . Heute ist er jedoch wahrscheinlich am bekanntesten für seine Partitur von 1960 für Die glorreichen Sieben . Das harte Fahrthema hält den Film in Bewegung und sorgt für eine eigene Spannung. Bernstein machte sich auch mit Musik für Martin Scorsese einen Namen Das Alter der Unschuld , DeMille's Die Zehn Gebote und sogar solche Komödien wie Flugzeug und Tierheim .

Die Prächtigen Sieben • Hauptthema • Elmer Bernstein Sehen Sie sich dieses Video auf YouTube an

1962 war ein entscheidendes Jahr für den französischen Komponisten Maurice Jarre. In diesem Jahr wurden drei Hauptfilme veröffentlicht, die er gedreht hat: Der längste Tag , Sonntags und Cybele , und Lawrence von Arabien . Für mich ist Letzteres unter der Regie von David Lean die stärkste dieser Bemühungen, und Jarres Schaffung von Musik, die zu den sich ändernden Bildern passt - britisches Büro in Ägypten, wellige Wüste, Beduinenlager usw. - war sowohl meisterhaft als auch vereinheitlichend. Die Partitur brachte ihm seinen ersten Oscar für Original Film Score ein. Seine Arbeit mit David Lean on Doktor Schiwago und Eine Passage nach Indien erhielt zwei weitere Oscars für Jarre. In Schiwago gab es eine Balalaika, die auf die Zither des Dritten Mannes zurückhörte. Andere bemerkenswerte Filme, die er drehte, schließen ein Zeuge , Verhängnisvolle Anziehungskraft , Geist , Der Mann, der König sein würde , Shogun , und Das Jahr des gefährlichen Lebens . Jarres Partituren vereinheitlichten und betonten die manchmal schwer zu verfolgenden Geschichten.

Lawrence von Arabien • Ouvertüre • Maurice Jarre Sehen Sie sich dieses Video auf YouTube an

Etwa zur gleichen Zeit, als John Williams mit vollständigen orchestralen Soundtracks Neuland betrat, wurde ein Komponist namens Vangelis beauftragt, eine anachronistische, meist elektronische Partitur für David Puttnams 1981 zu erstellen Streitwagen des Feuers , ein Film, der in den 1920er Jahren spielt. Obwohl es nicht der erste Film war, der eine Partitur hauptsächlich über einen Synthesizer erstellte (Alan Silvestri und andere hatten dies schon seit einiger Zeit getan), war sein Sound eher absichtlich und protzig elektronisch als traditionell. Die Musik wurde kreativ verwendet, um Teile des Films zu unterstreichen, zu ergänzen und zu kontrastieren, und das Thema „Die Streitwagen des Feuers“, begleitet von Bildern von Zeitlupenläufern entlang des Strandes, ist zu einer Ikone geworden. Die visuellen und akustischen Elemente wirken zusammen, um dem Publikum ein Gefühl für die Erheiterung und Anspannung des Wettkampftracks zu vermitteln, der ein Hauptthema des Films ist.

Vangelis - Streitwagen des Feuers Sehen Sie sich dieses Video auf YouTube an

Natürlich war Musik schon immer ein wichtiger Bestandteil von Filmen, in denen die 'Stille' nicht wirklich still war. Während sie keinen hörbaren Dialog hatten, hatten die meisten eine Live-Klavierbegleitung, die die Bildschirmaktion verstärkte. Diese Umfrage bietet einen Überblick über innovative, einflussreiche und effektive Soundtracks im Laufe der Zeit, kratzt jedoch kaum an der Oberfläche der großartigen Partituren und wichtigen Soundtracks in den Filmarchiven. In dieser Diskussion fehlt die Musik von Erich Wolfgang Korngold, der in den 1930er Jahren die Musik für eine Vielzahl von Filmen schuf, darunter Die Abenteuer von Robin Hood und Das Privatleben von Elizabeth und Essex , beide mit Errol Flynn. Erwähnenswert ist auch Virgil Thomsons Partitur für einen Film namens 1948 Louisiana Geschichte Dies ist nach wie vor der einzige Soundtrack, der einen Pulitzer-Preis erhalten hat.

Virgil Thomson: Louisiana Story (1948) Sehen Sie sich dieses Video auf YouTube an

Es ist jedoch zu vermuten, dass nur wenige dieser Komponisten (außer vielleicht Williams) die Assoziation der Musik mit dem Film in der Öffentlichkeit so stark beeinflusst haben wie Ennio Morricone. Wie viele von uns würden noch halten Der gute der böse und der Hässliche in solch einer hohen Wertschätzung, wenn nicht für das unvergessliche Thema des Komponisten mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Okarina, Mundharmonika, Flöte und der menschlichen Stimme? Können Sie sich den unverwechselbaren Schielen des Mannes ohne Namen vorstellen, der nicht von Morricones legendärem oo-ee-oo-ee-oo-wah- begleitet wird? Beeindruckend -wah? Selbst wenn Sie sich nicht an eine Dialoglinie aus diesem Film erinnern können - auch wenn Sie sie noch nie gesehen haben -, haben Sie mit ziemlicher Sicherheit dem Drang nicht widerstanden, mit dieser ikonischen Komposition zu summen oder zu pfeifen. Das ist die Kraft der Musik.

Das Gute, das Schlechte und das Hässliche • Hauptthema • Ennio Morricone Sehen Sie sich dieses Video auf YouTube an

Zusätzliche Ressourcen
• Lesen Gedanken zu meiner ersten kommerziellen Kinoerfahrung seit 15 Jahren bei HomeTheaterReview.com.
• Lesen Wird Hollywood jemals dasselbe sein? bei HomeTheaterReview.com.
• Lesen Wie Netflix 'The Irishman das Filmverteilungsspiel verändert bei HomeTheaterReview.com.