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Pixel Art ist eine Form der digitalen Kunst, die aus der Notwendigkeit entstand, Bilder auf dem begrenzten Speicherplatz von 8- oder 16-Bit-Computern und Videospielkonsolen zu kommunizieren.
Manchmal wird der Prozess des Erstellens von Pixelkunst als „Sprite“ bezeichnet, was vom Wort „Sprite“ stammt. Dies ist ein Begriff aus der Computergrafik, der verwendet wird, um eine zweidimensionale Bitmap zu beschreiben, die in eine größere Szene (normalerweise ein Videospiel) integriert ist.
Sind Sie daran interessiert, eigene Pixelkunst zu erstellen? Hier ist alles, was Sie wissen müssen, um loszulegen.
Die wesentlichen Werkzeuge für Pixel Art
Entgegen der landläufigen Meinung garantiert leistungsstarke oder teure Software keine Qualitätskunst! Die Wahl eines Programms ist nur eine Frage der Präferenz.
Wenn Sie ein Windows-Benutzer sind, können Sie sogar etwas so Grundlegendes wie Microsoft Paint verwenden. Hier ist eine umfangreichere Liste von einigen Werkzeuge, mit denen Sie Pixelgrafiken erstellen können .
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Alles, was Sie wirklich brauchen, um Pixelkunst zu erstellen, sind die folgenden Werkzeuge (stellen Sie also sicher, dass Ihr Programm Ihrer Wahl sie hat):
- Bleistift: Ihr grundlegendes Zeichenwerkzeug, das standardmäßig ein Pixel platziert
- Radiergummi: löscht oder entfernt Pixel, die Sie gezeichnet haben
- Pipette: kopiert die Farbe des ausgewählten Pixels, damit Sie es wiederverwenden können
- Eimer: füllt einen leeren Bereich mit einer Volltonfarbe
Andere nützliche Werkzeuge sind Auswahl-, Linien-, Umfärbe- und Rotationswerkzeuge. Sie sind nicht unbedingt erforderlich, da Sie die gleichen Effekte mit den oben aufgeführten Tools erzielen können.
Sie möchten sich von Pinseln, Weichzeichnern, Verläufen und anderen automatischen Werkzeugen fernhalten, um sicherzustellen, dass Sie die Kontrolle über jedes Pixel auf der Leinwand haben.
Was die Hardware angeht, ist alles, um Ihren Cursor zu steuern, vollkommen in Ordnung. Ein Trackpad oder eine Maus sind ideal für Präzision und Details. Ein Grafiktablett hingegen könnte Ihre Vorliebe für eine bessere Kontrolle über lange Striche sein.
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Wie groß sollte Ihr Sprite oder Ihre Leinwand sein?
Es gibt keine falsche Antwort für die Sprite-Größe. Am häufigsten sind jedoch Vielfache von acht in Zweierpotenzen (z. B. 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32 usw.), da alte Computer sie sonst nicht richtig anzeigen könnten.
Persönlich empfehlen wir, klein anzufangen, da es Ihnen helfen kann, die Grundlagen schnell zu erlernen. Pixel Art entstand schließlich, weil Künstler das Beste aus jedem verwendeten Pixel und jeder Farbe herausholen wollten, da ihre Hardware nur eine begrenzte Anzahl von Pixeln verarbeiten konnte.
Sie sind gezwungen, kreativ zu werden, wenn Sie mit Einschränkungen arbeiten müssen. Konzentrieren Sie sich darauf, den Platz eines winzigen Sprites zu maximieren. Danach können Sie zu größeren Größen aufsteigen, um noch mehr Details hineinzuquetschen.
Und wenn Sie einen Charakter in eine Szene einfügen möchten, müssen Sie auch über die Leinwandgröße nachdenken.
Eine gute Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, das Verhältnis zwischen Ihrem Sprite und dem Rest des Bildschirms zu berücksichtigen. Wie groß oder klein soll dein Charakter im Vergleich zu der Welt sein, in der er sich befindet?
Spieleentwicklern ist es wichtig zu wissen, dass die meisten Monitore heutzutage ein Seitenverhältnis von 16:9 haben. Dies bedeutet, dass auf jeweils 16 Pixel Breite neun Pixel Höhe kommen.
Unabhängig von der Auflösung, für die Sie sich letztendlich entscheiden, arbeiten Sie normalerweise in einer viel kleineren Leinwandgröße und skalieren dann auf diese größere Auflösung, wenn Sie fertig sind.
Gleichzeitig möchten Sie beim Skalieren Ihrer Pixelgrafiken die Größe um ganze Zahlen ändern, da sonst die Dinge ein wenig schief aussehen könnten. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Mathematik überprüfen, bevor Sie mit der Erstellung von Pixelgrafiken beginnen!
Nehmen wir an, Sie wollten die Standardauflösung von 1080p erreichen. Sie könnten auf einer 384 × 216-Leinwand arbeiten und dann 500 Prozent größer skalieren.
Skalierung sollte auch das Letzte sein, was Sie tun. Sie möchten nicht nach oben skalieren und dann mit Ihrem Ein-Pixel-Bleistiftwerkzeug weiter zeichnen. Das lässt Sie mit unterschiedlichen Pixelverhältnissen zurück, die nie gut aussehen.
Der Spritprozess
Sie haben also Ihre Leinwand geöffnet – was nun? Nun, wie bei jeder anderen Kunstform sind die Möglichkeiten endlos. Es gibt nicht nur einen Weg.
Um Ihnen einen Ausgangspunkt zu geben, finden Sie hier eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie Sie Ihr Projekt möglicherweise beginnen möchten. Es steht Ihnen völlig frei, genau zu folgen, einige Schritte zu überspringen oder eigene Schritte hinzuzufügen.
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1. Beginnen Sie mit einer groben Skizze
Starten Sie Ihr Sprite, indem Sie das Bleistift Werkzeug herum und zeichnen Sie auf die gleiche Weise, wie Sie mit Stift und Papier zeichnen würden. Es muss nicht perfekt sein.
Was auch immer Sie anrichten, wir räumen später auf. Alles, was wir in dieser frühen Phase anstreben, ist, Ihre Idee und ihre Komposition auf die Leinwand zu bringen.
2. Bereinigen Sie die Strichzeichnungen
Jetzt ist es an der Zeit, die Dinge ein wenig vorzeigbarer zu machen. Wir nehmen Ihre groben Linien und meißeln sie weg, um verirrte Pixel zu beseitigen.
Einzelne Pixel oder eine Gruppe von Pixeln, die die Konsistenz einer Linie aufbrechen, werden als „Zacken“ bezeichnet. Jaggies sind genau das, was wir vermeiden wollen.
Oftmals besteht das Problem einfach darin, dass ein Segment der Linie zu lang oder zu kurz ist, was zu einem unangenehmen Sprung führt. Sie möchten eine einheitliche Pixellänge für einen glatten Übergang auf einer Kurve verwenden. Umgeben Sie eine Pixelreihe nicht mit größeren Pixeln.
Es ist unmöglich, Zacken ganz zu vermeiden (es sei denn, Ihr Kunstwerk besteht nur aus Grundformen), aber Sie möchten versuchen, sie auf ein Minimum zu beschränken.
3. Farben vorstellen
Es ist Zeit, deine Eimer und fülle die Strichzeichnungen deines Sprites mit Farben aus.
Normalerweise möchten Sie sich auf eine Farbpalette beschränken. Früher gab die Sprite-Größe oft auch vor, wie viele Farben auf der Palette waren. Wenn ein Sprite 16×16 groß war, bedeutete dies, dass die Künstler 16 Farben hatten, mit denen sie arbeiten konnten. Glücklicherweise hat sich die Technologie seitdem weiterentwickelt und wir sind nicht mehr auf diese Regel beschränkt.
Die besten Paletten haben unterschiedliche Farbtöne, die sich gegenseitig ergänzen, unterschiedliche Sättigungswerte und eine Mischung aus Hell und Dunkel. Wenn Sie nicht bereits wissen, wie man die Farbtheorie richtig anwendet, kann es schwierig sein, Ihre eigene Palette zusammenzustellen.
Wenn Sie möchten, dass jemand anderes für Sie nachdenkt, Losspec ist eine großartige Online-Datenbank voller vorgefertigter Farbpaletten.
4. Details, Glanzlichter und Schatten hinzufügen
Dies ist der beste Teil des gesamten Prozesses! Hier fängt Ihre Kunst wirklich an, von der Seite zu springen. Jetzt, da wir die Grundidee haben, können wir all die kleinen Dinge hinzufügen, um Ihrer flachen Kunst die Illusion von Form zu verleihen.
Wählen Sie Ihre Lichtquelle aus und beginnen Sie, Bereiche, die am weitesten von dieser Lichtquelle entfernt sind, mit einer dunkleren Farbe zu schattieren. Highlights sollten in Bereichen platziert werden, die direkt vom Licht getroffen werden.
Sie können wählen, ob Sie Ihre Strichzeichnungen schwarz halten oder einfärben möchten, aber dies hängt alles von Ihren persönlichen Vorlieben oder Ihrem Kunststil ab.
5. Speichern Sie Ihre Kunst
Es ist Zeit, Ihre Arbeit zu speichern! Skalieren Sie auf die gewünschte Größe und wählen Sie dann ein Dateiformat. In den meisten Fällen möchten Sie es als PNG speichern, wenn Ihr Bild statisch ist.
Wenn Ihre Grafik jedoch Animationen enthält, speichern Sie sie als GIF. Wichtig ist, dass beide Formate große Flächen mit Volltonfarbe und Transparenz unterstützen.
Halten Sie sich von JPEGs fern, es sei denn, Sie wissen, was Sie tun. Es ist ein verlustbehaftetes Dateiformat, das für digitale Fotos und andere Bilder mit sanften Farbverläufen gedacht ist.
Pixel Art: Leicht zu erlernen, schwer zu meistern
Pixelkunst unterscheidet sich von digitaler Zeichnung aufgrund der Einschränkungen, die durch ihre gitterartige Natur verursacht werden.
Davon abgesehen verwendet es viele der gleichen Prinzipien, sodass Maler und andere Künstler es ziemlich schnell aufnehmen können. Mit viel Übung kann jeder großartig in Pixelkunst werden.
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An den meisten Tagen findet man Jessibelle zusammengerollt unter einer beschwerten Decke in einer gemütlichen Wohnung in Kanada. Sie ist eine freiberufliche Autorin, die digitale Kunst, Videospiele und Gothic-Mode liebt.
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